Emma Hamilton a transformé la tarentelle, de simple danse populaire, en une expérience théâtrale et culturelle inédite, fusionnant mouvement, mythe et performance. Son art raconte une Naples vivante et une tradition italienne qui continue d’inspirer aujourd’hui.
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Tarentisme: danse, mythes et histoire des femmes
Le temps long du tarentisme, de Tullia Conte, explore le tarentisme : un ancien rituel méditerranéen mêlant danse, musique et guérison. À travers des témoignages inédits et les photographies de Francesca Grispello, cet ouvrage met en lumière l’histoire oubliée des femmes, la mémoire collective et les dynamiques de soin communautaire.
Grâce au soutien des membres de l’association Sudanzare, cette édition française offre une lecture renouvelée de ce syndrome culturel euro-méditerranéen, au croisement de l’anthropologie, de l’histoire des femmes et des pratiques rituelles.
Au-delà du simple décompte des pas : nourrir l’essence de la danse traditionnelle
La danse traditionnelle est bien plus qu’une simple séquence de mouvements chorégraphiés : elle exprime l’identité et les valeurs des communautés qui la pratiquent. Enseigner ces danses en se contentant de compter les pas risque d’uniformiser les mouvements, transformant ainsi les danseurs en de simples exécutants, dépourvus de leur individualité. C’est là qu’émerge la nécessité d’une pédagogie spécifique, fondée sur l’histoire des patrimoines que l’on souhaite transmettre.
La tarentule mordait aussi bien les hommes que les femmes
Le terme « tarantisme » se réfère à la croyance, répandue du sud de l’Italie jusqu’en Espagne, selon laquelle une personne mordue par l’araignée venimeuse appelée tarentule devait se débarrasser du poison et du malaise en se consacrant à des « sons » et à la danse pendant plusieurs jours. Ce phénomène est lié à la danse de la tarantelle, souvent utilisée dans le rituel réel. L’univers magique lié à la « taranta » fait partie de la culture du Cilento, où la mythique araignée mordait indistinctement les hommes et les femmes, et la communauté organisait des événements spécifiques permettant des danses débridées et des comportements normalement découragés.
Atelier résidentiel 2024
Les ateliers résidentiels sont le fruit d’un projet porté par l’association depuis de nombreuses années. Ils s’ouvrent à tous, que l’on parle français, anglais ou italien. L’objectif est de partager le riche patrimoine représenté par les danses du sud de l’Italie. Cet échange autour de l’art secret de la danse permet à chaque participant de découvrir un nouvel univers culturel. Pendant la résidence, des workshops intensifs dédiés aux danses populaires du sud de l’Italie auront lieu, ainsi que des activités récréatives culturelles et didactiques
Interview avec Luca Rossi
Luca Rossi, artiste et musicien spécialisé dans la musique populaire italienne. Son spectacle, « Pullecenella Love », mêle la tradition païenne et sacrée à travers la danse et la musique folklorique. Luca Rossi, percussionniste expérimenté, explore l’importance des danses dans la construction de l’identité collective et la catharsis individuelle. Il réinterprète l’aforisma de Nietzsche sur l’homme fou en napolitain et met en avant la tammorra, instrument de rituels anciens, comme un symbole universel. L’article souligne également le lien entre la danse et la liberté, illustré par une performance dans une cage suspendue. Rossi exprime son admiration pour la puissance expressive du mouvement corporel et son engagement envers la fusion entre le classique et le contemporain dans ses œuvres.
ATELIER DE DANSE-THÉÂTRE
La morsure de tarentule et d’autres dimensions culturelles, telles que la dévotion envers les divinités et les figures sacrées, entre catholicisme et paganisme, ainsi que la magie populaire faite d’incantations et de sortilèges, servent de base à un travail dramaturgique et chorégraphique selon l’approche de l’anthropologie théâtrale.