Les cours et ateliers de Sudanzare à Paris

Depuis 2012, Sudanzare transmet les danses traditionnelles du Sud de l’Italie à travers le rythme, les appuis, la musique, l’improvisation et la relation au groupe. Les ateliers s’adressent aussi bien aux personnes débutantes qu’aux danseur·ses ayant déjà une pratique corporelle.

Cours de danse à Paris 4e

Cours de danse italienne à Paris 19e

Cours de danse italienne à Paris 12e

Stage dédié

Tous niveaux · Débutant·es bienvenu·es · Cours à l’année · Stages thématiques

Tarentelle, pizzica et tammurriata

La danse traditionnelle italienne ne désigne pas un style unique, mais un ensemble de pratiques régionales, musicales et sociales. Chaque tradition possède ses rythmes, ses appuis, ses instruments, ses formes de relation et son histoire.

La tarentelle

Le terme « tarentelle » désigne différentes danses et formes musicales présentes dans plusieurs régions du Sud de l’Italie, notamment en Campanie, en Calabre, dans les Pouilles et en Sicile.

Dans les ateliers, la tarentelle est abordée comme une pratique vivante. Le travail porte sur les pas, les variations, les changements d’appui, l’écoute musicale et la relation entre mouvement individuel et dynamique collective.

En savoir plus sur la tarentelle

La pizzica

Originaire des Pouilles, et particulièrement associée au Salento, la pizzica se caractérise par un rythme dynamique, des déplacements précis et une forte dimension relationnelle.

Les ateliers permettent d’explorer les appuis, les changements de direction, les variations rythmiques et les formes d’improvisation propres à cette tradition.

La tammurriata

La tammurriata est une tradition dansée et musicale de Campanie, étroitement liée au chant, à la tammorra et aux fêtes populaires et rituelles.

Son apprentissage repose sur l’écoute du rythme, la relation entre percussion et mouvement, les jeux d’appui et la dynamique du cercle.

Comment se déroule un atelier ?

Chaque séance est construite progressivement afin de permettre à chacun et chacune de comprendre les mouvements, de trouver ses appuis et d’entrer naturellement dans le rythme.

Selon la thématique de l’atelier et la tradition abordée, le travail peut comprendre :

• les pas de base et leurs variations ;
• les changements d’appui et les transferts de poids ;
• la coordination corporelle et l’écoute musicale ;
• la relation entre danse, chant et percussion ;
• l’improvisation guidée ;
• les déplacements dans l’espace ;
• la relation entre mouvement individuel et dynamique collective ;
• la pratique de la ronde et des formes dansées en groupe.

La répétition permet d’intégrer progressivement les gestes. L’objectif n’est pas de reproduire mécaniquement une chorégraphie, mais de comprendre comment le mouvement s’organise et comment le corps s’approprie la danse.

Vous n’avez jamais dansé ? Vous ne connaissez ni la tarentelle ni la pizzica ? Vous pensez ne pas avoir le sens du rythme ?

Aucune expérience préalable n’est nécessaire. Les exercices sont expliqués pas à pas et chacun·e peut progresser à son propre rythme.

Il n’est pas nécessaire :

• d’avoir déjà pratiqué la danse ;
• d’être souple ou sportif·ve ;
• de connaître les pas avant la première séance ;
• de venir avec un partenaire.

Les cours s’appuient sur l’observation, l’écoute et la répétition. L’objectif est de prendre confiance, de comprendre les principes du mouvement et de trouver progressivement sa place dans le groupe.

Vous pratiquez la danse classique, contemporaine, jazz, folklorique, les danses urbaines ou une autre tradition corporelle ?

Votre expérience constitue un point d’appui, mais les danses traditionnelles du Sud de l’Italie possèdent leurs propres rythmes, appuis, dynamiques et modes de relation.

Les ateliers de perfectionnement permettent d’approfondir :

• la relation entre rythme, percussion et mouvement ;
• les transferts de poids et les nuances d’appui ;
• les variations autour d’un même pas traditionnel ;
• l’improvisation guidée dans un cadre précis ;
• les changements de direction et de qualité de mouvement ;
• le passage du mouvement individuel à la dynamique du cercle.

Pour les danseur·ses expérimenté·es, il s’agit parfois de déplacer certaines habitudes corporelles et d’explorer une autre manière d’habiter le mouvement.